Ludilo
De 18 mois à 6 ans
Placement Libre
5 représentations sont proposées, en cliquant sur « réserver » choisissez la date et l’heure qui vous convient.
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HORS ABONNEMENT : Tarif plein : 10€ Tarif réduit : 9€ Tarif très réduit : 5€ Tarif - 18 ans : 5€ |
AVEC ABONNEMENT : Tarif plein : 9€ Tarif réduit : 7€ Tarif très réduit : 4€ |
Note d'intention
Cette création lumineuse et espiègle, repose sur le principe du jeu comme axe fondamental de la construction d’un individu.
Véritable mode d’appréhension du réel, le jeu permet à l’enfant d’apprivoiser son espace, d’apprendre la maîtrise de ses émotions et l’empathie, de s’exercer à la prise de décision, de développer son imagination et, notion fondamentale, de renforcer sa confiance en lui-même. Le « Jeu » c’est la construction du « Je ». Tout est jeu dans la vie du tout-petit, qui, d’essais successifs en découvertes accidentelles, plonge dans le plaisir d’expérimenter. C’est cette dimension, absolument précieuse et si libre, du rapport de l’enfant au jeu que nous explorons. Dans un espace circulaire, deux comédiennes-manipulatrices inventent des univers à base de jouets dans une chorégraphie de corps et de sons.
Il s’agit ici de croiser le geste de l’interprète qui manipule à celui de l’enfant qui joue. Parce que dans les jeux de l’enfance comme en théâtre d’objet, il suffit d’un regard, d’un geste, de l’envie d’y croire, et déjà on projette la vie.. Petit à petit, grâce à cette magie qui naît du regard que l’on pose sur l’objet et qui le transforme, une poésie du quotidien se dégage et emmène le spectateur dans des territoires plus oniriques. Guidés par des éléments visuels, gestuels et sonores, les jeunes spectateur·rice·s reconnaissent un monde déjà connu, mais peuvent s’élever du concret vers l’imaginaire.
Leitmotiv, la figure du petit train en bois revient comme une ponctuation, à la fois toujours pareille et pourtant chaque fois un peu différente, donnant à voir le chemin parcouru…
LES BONNES RAISONS DE VENIR VOIR CE SPECTACLE (SELON NOUS) !
Pour cette 1ère semaine Jeune Public, nous sommes heureux d’accueillir 2 spectacles de la compagnie Hilairoise Mouton Carré.
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C’est une première, à La Balise !
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Karl (Pourquoi Pas ?), Le Complexe du Pingouin
DISTRIBUTION & MENTIONS LÉGALES
DISTRIBUTION
Mise en scène : Bénédicte Gougeon
Écriture corporelle : Caroline Cybula
Regard extérieur mise en scène / petite enfance : Céline Schnepf (cie Un Château en Espagne)
Regard extérieur écriture corporelle : Lauriane Douchin
Scénographie : Lucie Gerbet & Bénédicte Gougeon
Conseil en musique : Félicien David
Création lumière : Romain Voisinne
Jeu & Manipulation : Caroline Cybula / Lauriane Douchin (en alternance) & Bénédicte Gougeon / Victoria Jehanne (en alternance)
MENTIONS LÉGALES
Production Le Mouton Carré
Avec le soutien de la DRAC et de la Région des Pays de la Loire
Le Mouton Carré est conventionné par le Ministère de la Culture
Co-productions : Le Volcan, Scène nationale du Havre – Le Théâtre, Centre national de la marionnette de Laval – Le Carroi, La Flèche – L’Éclat Théâtre, Scène conventionnée art enfance et jeunesse – Arthmaël, Ploërmel Communauté – L’Odyssée, Dol-de-Bretagne – Théâtre Juliobona, Lillebonne. Accueils en résidence : Dispositif « Babil », DRAC et CAF de Normandie – Studio St Georges, Ville de Nantes – MJC Théâtre des 3 vallées, Palaiseau – Théâtre des Dames, Les Ponts de Cé – Le Rayon Vert, St Valérie en Caux – La Cour de Baisse, St Hilaire de Riez – La Soufflerie, Rezé – SOPHIE LA GIRAFE S.A.S.
Tout est jeu dans la vie du tout-petit, qui, d’essais successifs en découvertes accidentelles, plonge dans le plaisir d’expérimenter. C’est cette dimension, absolument précieuse et si libre, du rapport de l’enfant au jeu que nous explorons. Dans un espace circulaire, deux comédiennes-manipulatrices inventent des univers à base de jouets dans une chorégraphie de corps et de sons.
Il s’agit ici de croiser le geste de l’interprète qui manipule à celui de l’enfant qui joue. Parce que dans les jeux de l’enfance comme en théâtre d’objet, il suffit d’un regard, d’un geste, de l’envie d’y croire, et déjà on projette la vie.. Petit à petit, grâce à cette magie qui naît du regard que l’on pose sur l’objet et qui le transforme, une poésie du quotidien se dégage et emmène le spectateur dans des territoires plus oniriques.
Guidés par des éléments visuels, gestuels et sonores, les jeunes spectateur·rice·s reconnaissent un monde déjà connu, mais peuvent s’élever du concret vers l’imaginaire.
« Une jolie manière d’emmener les petits dans un univers poétique. » – Ouest France
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